WORMHOLE

WormHole, l’énigmatique trou de ver qui fait durablement débat dans le monde des sciences est aussi une source d’inspiration pour les artistes, notamment les réalisateurs et les chorégraphes. Rejoignant les débats sur l’esthétique du numérique, Etienne Rochefort tient à bousculer les fondements du mouvement et de l’image scénique renouant ainsi avec une certaine idée du parcours initiatique et se rapprochant des enjeux les plus actuels des propositions scéniques d’aujourd’hui.

Si 2#DAMON, pièce précédente, révélait un penchant particulier pour le dessin animé et les mangas, WormHole se rapproche du cinéma. Ombres et lumières aux teintes bleutées ou grisées environnent les corps tantôt au sol ou debouts, évoluant par vague. Le quintet ainsi composé d’étranges surfeurs de l’espace se déplace souvent à l’unisson et pas glissés. Il procède par gestes vifs ou ralentis, selon que le chorégraphe décompose mouvements et figures entre répétitions et variations jusqu’à donner des impressions d’ondes et de flottements, de corps altérés comme délestés de leur poids.

Surgissent alors de fascinantes visions, issues d’un monde énigmatique où le vivant semble fusionner avec les effets vidéo. À la fois familier et inconnu, cet univers et son récit abstrait soulève bien des questions sur nos conceptions de la réalité et de nos identités.

Etienne Rochefort entreprend de jouer sur la perte des repères, du corps, du temps et de l’espace. Avec ses troublants phénomène de perception, avec ses effets de « ralenti, rembobinage, pause, bug…autant d’effets spéciaux recréés par le mouvement, et renforcé par les états de corps : solidité, fluidité, mécanicité, liquidité…» ce spectacle en clair-obscur, strié de lignes de néons blancs, tient du film d’anticipation.


Distribution :
Chorégraphie, mise en scène, interprétation : Étienne Rochefort
Aide à la mise en scène : Jérôme Douablin Danse : Étienne Rochefort, Marino Vanna, Maxime Cozic, Nathanaël Lecoeur, Florian Albin
Compositeur : Jimmy Febvay
Lumière : Odile Ribière
Costumes : Mathilde Marie


Production : Cie 1 des Si

Coproduction : Pôle-Sud, CDCN de Strasbourg / Centre culturel André Malraux, SCENE NATIONALE de Vandœuvre-lès-Nancy / Théâtre Edwige Feuillère – SCENE CONVENTIONNEE de Vesoul / Les 2 Scènes, SCENE NATIONALE de Besançon / Viadanse, CCN de Belfort Bourgogne-Franche-Comté / Petit Théâtre de la Bouloie, CROUS de Besançon / Ballet de Lorraine, CCN de Nancy

Avec le Soutien de : Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté / Ville de Besançon / Région Bourgogne-Franche-Comté / Département du Doubs / ADAMI